Zapraszamy na wystawę malarstwa Grzegorza Klimka

Obrazy Grzegorza Klimka są odzwierciedleniem ciągłych poszukiwań podstawowych struktur najróżniejszych przedmiotów otaczającego świata. Do tworzenia swoich obrazów artysta wykorzystuje zróżnicowane media, które w trakcie wzajemnego przenikania się – mieszania, rozdrapywania i odmalowywania na nowo – dają oryginalne efekty strukturalne. Obrazy niejednokrotnie składają się z kilku nałożonych na siebie warstw zaklętych w spójnej kompozycji. Ciekawy jest fakt, że artysta samodzielnie sporządza farby, którymi maluje.

^{ST7R 90x180 2021 Grzegorz Klimek wystawa Interferencje Station of Art Gallery}

O wystawie „Interferencje” Grzegorza Klimka

Tytuł wystawy wynika z połączenia elementów tworzących koncepcję malarstwa według Grzegorza Klimka, a należą do nich kolejno: koncept, technika, autorefleksja oraz percepcja obrazu. Wymienione elementy oddziałują na siebie wewnętrznie, przenikając i nakładając się niczym fale. Kumulują w ten sposób coraz większą energię, by ostatecznie znaleźć swoje odbicie na płótnie.

^{Labolatorium 90x180 2021 Grzegorz Klimek wystawa Interferencje Station of Art Gallery}

Czytaj również: Rozmowa z Robertem Skitkiem, laureatem Grand Prix Plebiscytu Polska Architektura XXL 2020

Interferencja to, w wolnym tłumaczeniu (łac. inter + ferre )  połączenie słów: „między” oraz „nieść”.

Malarstwo Grzegorza Klimka przenosi jego odbiorców do świata złożonego z nieoczywistych emocji, skojarzeń, barw i kształtów. Dzieje się tak zapewne dzięki specyficznej metodzie malowania, czyli wieloetapowego procesu powstawania obrazu, który artysta określa właśnie mianem interferencji.

^{Interferencja 1 120x90 2021 Grzegrz Klimek wystawa Interferencje Station of Art Gallery}

Poniżej znajduje się opis kilku impresji związanych z procesem twórczym dzieł Klimka, które mogą być kierunkowskazami użytecznymi w odniesieniu do głębszego odbioru jego prac, jak i mikroprzewodnikiem, ukazującym sposób myślenia i kreacji malarstwa tego konkretnego autora.

I. Tło – w malarstwie Klimka jest pierwszą substancją, warunkiem koniecznym, pierwszym wołaniem z pustki i źródłem z którego rozchodzą się pierwsze fale. Proces powstawania tła polega na wieloetapowym nanoszeniu kolejnych warstw kolorystycznych na płótno. Z tak powstałej kompozycji artysta usuwa następnie, np. wydrapując, wybrane fragmenty tła, aby odsłonić to, co zakryte.

Wykonane przy użyciu tej techniki tło jest bogate w struktury, przejścia tonalne i wyjątkowe detale. Wielowarstwowość tła, przenikanie i oddziaływanie kolejnych poziomów farby odnosi się także bezpośrednio do zjawiska określonego tytułem wystawy.

^{Estymilacja 140x100 2021 Grzegorz Klimek wystwa Interferencje Station of Art Gallery}

Efekt wizualny jest ważnym, ale nie jedynym powodem zastosowania tej swoistej retrospekcji tła. Autor ma na celu przede wszystkim stworzenie odpowiedniego sposobu egzystencji dla pewnego konkretu. Tło jest granicą rozumianą jako greckie peras – czyli miejscem styku, w którym byt zaczyna się wyodrębniać z bezkresu światów potencjalnych, zbiorem przypadkowych atomów, z których dopiero mogą się narodzić: pewien konkret; kosmos; planeta; człowiek; zwierzę etc. Autor w swoich rozważaniach odnosi się do spuścizny filozofów przedsokratejskich – Talesa i Anaksymandra z Miletu.

II. Kontemplacja – wpatrywanie się, a nawet nasłuchiwanie tła – to stały element pracy nad obrazem. Jest to moment próby zapanowania nad chaosem, dążenie do odnalezienia porządku w nieokreśloności, walka z przypadkowością, a także dotknięcie pustki i ciszy. Skoro świat zamknięty w skończonym dziele narodził się z wzajemnych i przypadkowych oddziaływań (interferencji), to wpatrywanie się w jego tło było swego rodzaju czekaniem w gotowości na ujawnienie się porządkujących je idei lub fizyki. Kontemplacja może przybrać postać nasłuchiwania ciszy wpisanej w obraz. Z ciszy tła potrafi wydobyć się głos (czasem tylko jeden dźwięk), który odbija się później echem raz od płótna, raz od patrzącego na nie, czym wywołuje efekt sprzężenia zwrotnego i otwiera tym samym sytuację estetyczną. Kontemplacja tła zawsze związana jest z czekaniem pełnym otwartości i uwagi, która umożliwia otwarcie na nieskończoność, pustkę i ciszę. Zgoda na to czekanie – to pokora, niezbędna w procesie twórczym.

^{Cyklista 100x140 2021 Grzegorz Klimek wystwa Interferencje Station of Art Gallery}

III. Konkretyzacja przedmiotu przez Artystę odbywa się na wzór Demiurga, który różnicując i oddzielając jedne elementy materii od drugich, formuje konkretne, samodzielne byty i poprzez nadanie im kształtu – z Chaosu przeobraża je w Kosmos. Według Klimka konkret objawia się najpierw w postaci idei, a dopiero później za pośrednictwem kreski, plamy, koloru – struktury dzieła zyskują swoje połączenia. Nagle eksplikują się reguły, które spajają rozproszone dotychczas elementy w rozpoznawalną całość. Przedmioty obecne w obrazach Grzegorza Klimka pochodzą od inspiracji artysty techniką, rozumianą jako zdolność ludzkiego umysłu do tworzenia rzeczy, które poszerzają fizyczne granice możliwości ludzkiego ciała. Człowiek ubogacony tak rozumianą techniką może panować nad przestrzenią w ponadnaturalny sposób. Jednocześnie idea, która stoi za ich powstaniem jest zawsze intuicyjna, minimalistyczna i prosta w swej naturze. Motyw sterowca czy roweru, to świetne przykłady obrazujące tę prostotę.

Czasem wołanie tła podobne jest do odgłosu puszczy, z kolei czasem do szumu  głębin oceanu – dlatego przybierają one na obrazach formę dzikich zwierząt i ryb. Proces sublimacji konkretu jest także wynikiem interferencji Artysty z obrazem. Ostateczna forma zobrazowanego konkretu nie jest zatem tylko wynikiem przeniesienia idei artysty na  płótno, lecz także wzajemnego oddziaływania pomiędzy Artystą a tym, co powstaje.

^{Złota ryba 90x180 2021 Grzegorz Klimek wystawa Interferencje Station of Art Gallery}

IV. Zastyganie – obraz zastyga nie wtedy, gdy farba wysycha na płótnie, lecz gdy kompozycja staje się już pewnym Kosmosem - uporządkowanym układem elementów połączonych silnymi, harmonicznymi relacjami. Obraz zastyga, kiedy proces twórczy zostaje zakończony. Zastyganie nie oznacza jednak, że oddziaływanie obrazu zostaje zakończone, interferencje zmieniają jedynie swój charakter.

V.  Interferencje – obrazy Grzegorza Klimka silnie oddziałują na odbiorców, wywołując poruszenie, emocje i rozmaite interpretacje, ponieważ ślady procesu twórczego są w nich zamknięte jak inkluzje w bursztynie. Ostatnia faza procesu interferencji odbywa się zatem pomiędzy twórcą, jego skończonym, zastygłym dziełem i odbiorcą. Obecna i wibrująca energia emanująca z wystawianej kolekcji obrazów może wywołać silne i satysfakcjonujące przeżycia artystyczne.

Czytaj również: Nowy przedmiot w szkołach - edukacja ekologiczna

O artyście

Grzegorz Klimek, ur. 19.08.1987, Kłobuck, Polska

Absolwent malarstwa Akademii Sztuk pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu

Pracownie: prof. Wojciech Lupa, Stanisław Kortyka, prof. Przemysław Pintal, dr.Michał Sikorski;

Laureat nagród i wyróżnień, m. in. Nagroda ArtNoble na festiwalu Intermedialnym M{i}aSTO Gwiazd dla najlepszych dyplomów 2013, Żyrardów 2013 oraz wyróżnienie w konkursie im. Elizy Einbish, Warszawa 2017.

Uczestniczył w licznych wystawach zbiorowych i indywidualnych w Polsce, Niemczech, Wielkiej Brytanii, Macedonii – m.in.: Zbiorowa wystawa malarstwa

Positions, Berlin, 2014, Siedmiu młodych malarzy, Galeria Katarzyny Napiórkowskiej, Warszawa, 2017 – Zbiorowa wystawa malarstwa, Indywidualna wystawa malarstwa Women’s DNA POSK Gallery, Londyn, 2014

Station of Art Gallery - SoA

Station of Art Gallery to nowoczesna Galeria z siedzibą w sercu Warszawy przy ul. Grzybowskiej 12/14.

SoA to platforma dla dynamicznie rozwijającego się rynku sztuki młodej. Obszar, w którym działamy, to sztuki wizualne – poczynając od klasycznych, jak malarstwo i rzeźba poprzez fotografię, po wzornictwo i performance.

Zapraszamy do nas kolekcjonerów, miłośników sztuki, artystów, inwestorów, dekoratorów, przedstawicieli świata reklamy, filmu i teatru.

„Bo Dobrej Sztuki Nigdy Dosyć” - Manifest SoA 2021